Mi Obra Pictórica
Figurativa
Primera etapa donde la representación realista del mundo visible toma protagonismo.
Cantadores
Esta obra representa una escena de la vida cotidiana, capturando la esencia de una actuación musical con dos figuras humanas tocando la guitarra. La pincelada y la composición tienen un enfoque realista, aunque con una textura que le da un aspecto pictórico único. Esta pieza es un claro ejemplo de la etapa figurativa, donde me centro en representar la realidad de forma reconocible, prestando atención a los detalles y a la atmósfera.
Tazones
En esta obra se representa un paisaje costero a través de la vista desde una ventana. Las líneas y las formas son definidas y se aprecian claramente los elementos como las montañas, el mar y la estructura de la ventana. La perspectiva y la profundidad están bien marcadas, y la composición busca un equilibrio entre el interior y el exterior. Esta obra se inserta en mi fase figurativa, caracterizada por la representación de escenas y paisajes reconocibles con una técnica pictórica que evoca la realidad.
Desierto
Esta obra representa una inmersión más profunda en la abstracción. A pesar de que la silueta de un arbol y el título sugieren un paisaje desértico, el cuadro en sí se compone de grandes masas de color y formas fluidas que no tienen un ancla figurativa clara. Los tonos cálidos y las texturas crean una atmósfera onírica y surrealista. Esta pieza muestra cómo me libero del yugo de la representación estricta y me enfoco en la expresión de la emoción y el ambiente a través del color y la forma.
El Viento
En esta pieza, la transición se hace más evidente. Aunque las velas de los barcos y el mar son reconocibles, la composición se ha disuelto en un paisaje de formas geométricas y planos de color audaces. Los elementos figurativos se integran en un entorno dominado por líneas dinámicas y áreas de color que crean una sensación de viento y movimiento, reflejando el título del cuadro. Es un excelente ejemplo de cómo empiezo a romper con las reglas de la representación para evocar una sensación o una idea en lugar de simplemente mostrar una escena.
La Mar
En este cuadro, comienzo a explorar una nueva dirección, manteniendo un elemento figurativo claro, como es el velero, mientras que el entorno se desvanece en un mundo de formas y líneas más abstractas. El mar y el cielo se transforman en remolinos de colores que sugieren movimiento y emoción más que una representación literal de la realidad. Esta obra marca un punto intermedio, donde mantengo la conexión con la naturaleza, pero la reinterpreto a través de una lente más expresiva y menos convencional.
Mar Oscuro
Aquí, la abstracción es casi total. El cuadro se centra en la interacción de colores intensos, con azules profundos que dominan la composición y líneas amarillas y rojas que se mueven de forma caótica. La referencia a un barco o una figura en el agua es mínima, casi imperceptible. utilizo el color y el movimiento de la pincelada para transmitir una sensación dramática y misteriosa, explorando el potencial del arte para comunicar estados de ánimo y conceptos sin necesidad de elementos figurativos. Esta obra es un hito en la evolución de mi estilo hacia una expresión puramente abstracta.
Geometría y Colores
Exploración de formas geométricas y paletas vibrantes como lenguaje expresivo.
Mujer Con Sombrero
Con este cuadro, utilizo la abstracción geométrica para deconstruir y reconstruir una imagen figurativa. A través de un juego de formas planas y angulares, se insinúa la silueta de una mujer con un sombrero, pero los colores y las formas se convierten en los protagonistas. La paleta cromática, con sus contrastes de amarillos, rojos y grises, define la composición de una manera audaz y moderna. Es un claro ejemplo de cómo la fase "Geometría y colores" me permite sugerir una imagen a la vez que me centra en el poder estético de las formas abstractas.
Un Vino Con Amigos
En esta pieza, la abstracción se utiliza para evocar una atmósfera social y relajada. El fondo de un amarillo suave con sutiles bandas verticales establece un ambiente de calma, mientras que las formas orgánicas de colores más oscuros que se entrelazan sugieren la conexión y la conversación entre amigos. La transparencia, presente en las formas que se solapan, añade un toque de ligereza y dinamismo, como si se tratara de un brindis. La obra utiliza la geometría y los colores para transmitir una sensación de camaradería y confort, haciendo que el espectador sienta la calidez de la escena sin ver a las figuras.
Teatro
En esta obra, juego con las formas y los colores para evocar la energía y el dinamismo de una escena teatral. Las formas, con sus contornos definidos y sus colores brillantes (azules, rojos y amarillos), interactúan en una composición que parece un escenario. La transparencia del gran plano azul permite ver las formas que se encuentran por debajo, creando una sensación de profundidad y de capas de la narrativa. La obra es una exploración del color como un elemento dramático, donde cada forma y cada color tienen un papel en la composición general.
Parque de Perros
Este cuadro es una interesante interpretación de una escena cotidiana a través de la abstracción. Aunque el título sugiere un lugar lleno de vida y movimiento, lo convierto en una composición de formas abstractas y alargadas, con una paleta de colores más apagada y terrosa. Las formas se superponen y se entrelazan, sugiriendo la interacción y el juego de los perros sin representarlos directamente. Es una muestra de cómo en la fase "Geometría y colores" no solo busco la belleza formal, sino que también utilizo la abstracción para capturar la esencia de un espacio y una actividad.
Intimidad
En este cuadro, profundizo en la representación de conceptos abstractos a través de formas orgánicas y colores sutiles. Las formas curvas y entrelazadas sugieren la conexión y la cercanía de dos figuras, mientras que los tonos oscuros y apagados crean una atmósfera de calidez y recogimiento. La experimentación con la transparencia es clave para dar la sensación de que las formas se superponen y se funden, simbolizando la unión y la intimidad de los sujetos representados sin necesidad de detalles figurativos.
Observa
Este cuadro es una compleja composición que invita directamente a la contemplación, tal como indica su título. A través de un entramado de formas geométricas y líneas que se cruzan, se crea un espacio multidimensional. La transparencia y los degradados de color son utilizados para generar profundidad y perspectiva. Es una obra que representa la propia esencia de esta fase, mostrando una exploración intensa de cómo el color, las formas geométricas y la luz pueden coexistir en una misma composición para crear una experiencia visual rica y profunda.
Inocencia
Aquí, la transparencia se convierte en una herramienta fundamental para crear una sensación de pureza y ligereza. superponiendo diversas capas de formas fluidas y geométricas, que van desde tonos pastel hasta colores más saturados. Las formas se intersecan, creando nuevos colores y una sensación de profundidad que evoca la inocencia y la frescura del título. Es un cuadro que invita al espectador a una observación detenida de las interacciones entre las formas y los colores, mostrando la complejidad de la composición a partir de la simplicidad de la superposición.
Ciclo
Esta obra es un vivo ejemplo de la exploración de la geometría y el color para evocar movimiento y continuidad. Las formas orgánicas y fluidas se entrelazan con patrones geométricos más definidos, creando una composición dinámica que remite al título "ciclo". El uso de una paleta de colores vibrantes, desde amarillos cálidos hasta azules profundos, acentúa la sensación de energía y cambio constante. El cuadro demuestra un equilibrio entre la fluidez de las formas libres y la estructura subyacente de la composición.
La Mancha
Expresión a través de texturas y manchas que sugieren formas y emociones.
Abundancia
Con una energía desbordante, esta obra refleja su título a través de una composición dinámica y saturada. La "mancha" se utiliza aquí para crear una sensación de estallido y crecimiento, con líneas y colores que se irradian. Las formas geométricas se fragmentan y se llenan de texturas que sugieren una explosión de vida y fertilidad, lo que hace de este cuadro una representación visual de la propia idea de abundancia.
Amazonas
Este cuadro sumerge al espectador en un mundo de color y textura, evocando la riqueza visual de la selva amazónica. Las formas geométricas se vuelven irregulares y se rellenan con texturas vibrantes y superpuestas que sugieren la densa vegetación y la vida salvaje. Utilicé la "mancha" para crear una sensación de profundidad y caos controlado, con capas de color que se solapan y que, a pesar de su complejidad, le dan a la obra una sensación de unidad y vitalidad.
Atardece Sobre El Puente del Bosque
Este cuadro es una explosión de color y textura, donde utilicé la "mancha" para capturar la atmósfera de una escena natural. Las formas abstractas, que sugieren un paisaje, están compuestas por una rica superposición de texturas que evocan la rugosidad de la corteza o el musgo. La paleta cromática, que va desde tonos oscuros y profundos a destellos de luz vibrantes, comunica la sensación melancólica y mística del atardecer.
El Chiringuito
Este cuadro es una explosión de color y textura que evoca la vibrante y caótica energía de un cartel de playa. Utilicé la "mancha" para crear una sensación de capas de pintura descolorida y grafitis superpuestos. Las formas geométricas se rompieron y se rellenaron con colores brillantes y texturas dinámicas, lo que hizo que la obra se sintiera espontánea y llena de vida.
Druidas
En esta obra, utilicé la "mancha" para crear una atmósfera mística y enigmática. Las formas se volvieron más oscuras y complejas, y los colores terrosos se superpusieron para crear una figura central que evoca la presencia de un druida. La textura pictórica es densa y rica, sugiriendo la antigüedad y el misterio, mientras que el fondo se convierte en un escenario que refuerza la sensación de una figura enigmática en un entorno natural.
Globo
En este cuadro, quise fusionar la geometría con una nueva dimensión de textura y luz. Las líneas rectas y las formas geométricas de la etapa anterior se mantienen, pero se entrelazan con fondos de color que parecen tener una vida propia, llenos de "manchas" y texturas. El uso de tonos terrosos y un centro brillante crea un efecto de luz y volumen, dándole a la obra una cualidad casi etérea.
Fuente en el Parque
Aquí, usé la "mancha" para infundir vida y movimiento en un objeto. La composición se centra en una forma curva que parece fluir, como el agua de una fuente. Las texturas granulosas y los tonos terrosos, combinados con las líneas dinámicas de la etapa anterior, crean una sensación de cascada y movimiento incesante. El cuadro es un claro ejemplo de cómo la "mancha" me permitió dotar de un carácter orgánico a mis formas abstractas.
Primavera
Con una paleta de colores suaves y luminosos, este cuadro es una celebración de la "mancha" para expresar la sensación de florecimiento. Las formas parecen brotar y crecer, con transparencias y texturas que dan la sensación de pétalos y hojas. Usé una combinación de tonos rosas, naranjas y verdes para evocar la frescura y la vitalidad de la primavera, haciendo de la obra una oda a la naturaleza.
Luz de la Mañana
En esta pieza, la "mancha" adquiere un carácter más suave y etéreo. Empleé una paleta de colores cálidos y delicados que se funden entre sí para evocar la tranquilidad de las primeras horas del día. Las líneas de la etapa anterior se suavizan y se integran en las texturas, guiando al espectador a través de la composición y sugiriendo el movimiento de la luz y las sombras matutinas.
Tornado en el Alma
Con esta obra, me adentré en la abstracción para representar una emoción interna intensa. El título, "Tornado en el alma", guía la interpretación de la composición, que se centra en una vorágine de texturas oscuras y rojizas que parecen agitarse. Las líneas geométricas que se asoman en la parte inferior del cuadro se ven superadas por la fuerza de las manchas y las texturas, simbolizando cómo las emociones pueden alterar la estructura racional. Es un cuadro que busca transmitir una sensación de caos interior y de la complejidad de los sentimientos, utilizando la técnica de la mancha para darle forma a lo inmaterial.
La Espigadora
Este cuadro marca un punto de inflexión, usando la "mancha" para reintroducir una sugerencia figurativa de una manera completamente abstracta. Creé la silueta de una figura a partir de formas fluidas y texturas. La calidez de los tonos ocres y las texturas que recuerdan a un campo de trigo, junto con la forma central, evocan la imagen de una espigadora. La obra muestra cómo la nueva técnica de la "mancha" me permitió comunicar una idea de una manera poética y emotiva sin recurrir a la representación explícita.
El Fluir
Etapa actual donde el movimiento y la fluidez del color crean composiciones dinámicas.
Catedral
En este cuadro, utilicé la fluidez del color para capturar la esencia de un espacio arquitectónico. Las formas verticales y arqueadas evocan la estructura de una catedral, mientras que los tonos marrones y ocres sugieren la antigüedad y la textura de la piedra. El flujo de los colores y la luz que se filtra a través de las formas crean la sensación de estar dentro de un espacio sagrado. La obra es mi interpretación de cómo la majestuosidad y la espiritualidad de una catedral se pueden expresar a través de la abstracción y el movimiento de los colores.
Presente
Con este cuadro, quise reflexionar sobre el concepto del momento presente. Utilicé un centro de color verde, que representa la calma y la estabilidad, rodeado por formas fluidas y abstractas. Estas formas, con sus tonos oscuros y sus movimientos, simbolizan el constante fluir del tiempo y de las distracciones. La obra contrasta la serenidad del "aquí y ahora" con el caos que lo rodea, mostrando cómo es posible encontrar la paz en medio del fluir de la vida.
Dímelo
En esta obra, me interesó explorar cómo los colores pueden comunicarse por sí mismos. Utilicé formas fluidas y translúcidas que se funden entre sí, creando una sinfonía de tonos azules, amarillos y púrpuras. El contraste entre los colores oscuros y los luminosos da una sensación de revelación o de un secreto que se está desvelando. Es una invitación a escuchar lo que los colores tienen que decir, a descifrar su mensaje a través de su fluir.
Risas
Este cuadro es una explosión de alegría y movimiento. Para capturar la sensación de la risa, usé un dinamismo de líneas y colores que se extienden por toda la composición. Los tonos cálidos, desde el amarillo hasta el rojo intenso, se mueven como cintas de energía. Es un cuadro que está vivo, que busca transmitir la euforia y la espontaneidad de un momento de felicidad. Es una de las obras más expresivas que aquí te presento de esta etapa, donde el color es el protagonista indiscutible.
Alcance
En esta pieza, me centré en la idea del "alcance" como un acto de superación. Las formas alargadas y orgánicas parecen estirarse, creando un movimiento vertical que se expande hacia el exterior del lienzo. Los tonos de color, desde el rosa al ocre, fluyen suavemente entre sí, dándole una cualidad delicada y fuerte a la vez. Es una obra que expresa el potencial de crecimiento y expansión a través de formas que se extienden y se conectan, representando un viaje hacia lo desconocido.
Vibra
Para este cuadro, quise capturar una sensación de energía y movimiento constante. A través de la técnica del "fluir de los colores", las formas se disuelven y se mueven, creando una composición orgánica que parece estar viva. Los tonos cálidos y terrosos se entrelazan y se superponen, dando la impresión de ondas sonoras o vibraciones. El cuadro es una expresión de cómo las emociones y la energía se manifiestan en un flujo incesante.
Planetas
Este cuadro es una inmersión en un paisaje cósmico. A través del "fluir de los colores", creé formas que evocan la majestuosidad de nebulosas y superficies planetarias. La paleta de colores, rica en tonos terrosos y verdes, se mueve en curvas amplias que sugieren el movimiento de los cuerpos celestes. Quise que el espectador se sintiera como si estuviera flotando en el espacio, observando cómo los colores se entrelazan para formar un universo en constante evolución.
Entrada
Para este cuadro, exploré la sensación de un umbral o una transición. Utilicé el fluir de los colores para crear un contraste dramático entre un área oscura y una forma de color rojo intenso que parece una abertura. Las formas líquidas se mueven alrededor de este "portal", creando una atmósfera de misterio y expectativa. La obra invita a preguntarse qué hay al otro lado, utilizando el flujo del color como una metáfora del viaje hacia lo desconocido.