Tu Eco Persiste
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Letra de la canción
[Intro]
(Ahhhh... mmm...)
[Verse 1]
Me pierdo en el camino de tu palabra ausente Entre líneas sutiles que dejaste aquí
Como gotas que caen, sin prisa, así
Me encuentro en
este sitio diferente
[Chorus]
El eco, (tu eco persiste)
El eco que no deja de sonar
El eco, (tu eco resiste)
En mi mente sin descansar
[Verse 2]
Las frases que pintaste en mi memoria
Se mueven como el aire de la tarde al caer
Y aunque intento comprender
Me quedo sin final para esta historia
[Chorus]
El eco, (tu eco persiste)
El eco que no deja de sonar
El eco, (tu eco resiste)
En mi mente sin descansar
[Bridge]
(Ooooh... el eco...)
[Jazz Solo]
[Breakdown]
Palabras... (el eco)
Palabras... (el eco)
Palabras que no paran
De resonar
[Final Chorus]
El eco (tu eco persiste)
El eco que no deja de sonar
El eco, el eco (tu eco resiste)
En mi mente
En mi ser
Sin final
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Sobre la Obra y la Canción
Análisis visual: El cuadro se caracteriza por una paleta de colores con múltiples capas. Combina tonos terrosos y cálidos como el naranja y el ocre, con colores más fríos y etéreos como el azul y el blanco. El flujo es intrincado y superpuesto, creando una sensación de profundidad. La luz es difusa, lo que le confiere a la obra una atmósfera de memoria y nostalgia.
Colores y Matices: La paleta es una mezcla fascinante de matices cálidos y fríos. Hay tonos terrosos y otoñales de naranja, ocre y marrón, que se mezclan con grises, blancos y azules claros. Esto crea un efecto de capas, como si un recuerdo cálido estuviera cubierto por la bruma del tiempo.
Fluyendo y Mezclándose: El flujo es complejo y multicapa, con formas que se superponen unas a otras. La obra se siente como un paisaje de memorias, donde los "ecos" de las formas y los colores persisten en el lienzo.
Luminosidad e Intensidad: La luminosidad varía, con puntos de luz brillante en el centro que contrastan con las áreas más oscuras y difuminadas. La intensidad de los colores es moderada, lo que contribuye a una sensación de nostalgia y profundidad.
Conexión con la letra de la canción: La letra dota al cuadro de una narrativa sobre el recuerdo y la persistencia. Las múltiples capas de pintura y la superposición de colores son una representación visual del "eco" que no deja de sonar y que "resiste" en la mente. La mezcla de tonos cálidos (el recuerdo del pasado) y fríos (el presente) visualiza la idea de que "Las frases que pintaste en mi memoria / Se mueven como el aire de la tarde al caer".
El cuadro es una manifestación visual de la sensación de que, aunque uno se "pierde en el camino de tu palabra ausente", ese eco persiste, De esta misma forma uno se puede perder en los muchos detalles de esta obra, todos ellos interesantes pero ninguno clamando por nuestra atención. La luminosidad difusa y la falta de un punto de luz directo representan el carácter intangible de un recuerdo. La obra y la canción se complementan para mostrar que una persona puede continuar existiendo en nuestra mente, en forma de "frases que pintaste en mi memoria" y que dan forma a nuestra realidad.
Adquisición de la Obra
Cada obra de Artmonía representa una fusión única de arte visual y sonoro, invitando a una profunda conexión personal. Las obras plásticas están disponibles como impresiones de alta calidad en una edición limitada de 10 unidades (1/10), garantizando su exclusividad.
Además, para aquellos interesados en el ámbito digital, algunas obras cuentan con su NFT (Token No Fungible) asociado, ofreciendo una forma de propiedad digital certificada.
Cada adquisición de una obra plástica física incluye un Certificado de Autenticidad firmado por el autor, José Ángel Fernández Gómez, que valida su origen y unicidad.
Para consultas sobre la disponibilidad, precios y detalles específicos de cada formato (obra plástica edición 1/10 o NFT), por favor, no dudes en contactar con el autor directamente.