Jugamos Hasta Perdernos
Escuchar la canción
Letra de la canción
[Verse 1]
Tu pulso envuelto en certezas, dibuja rutas al andar,
trazando espirales de tensión sobre la frontera del azar.
Entre dos cuerpos se suspende el aire en espera,
y en la penumbra, surgen pasos que nacen eternos.
Hay un silencio perfumado cuando cedes al compás,
una fe invisible en cada giro que insinúa transformar.
Rozando tu espalda, siento la promesa, la puerta entreabierta,
donde el tiempo se disuelve en cada contratiempo de nuestra danza.
[Pre-chorus]
He perdido mi voz al rozar el abismo,
mientras la distancia se apaga en la música.
[Chorus]
¿Jugamos hasta perdernos?
¿Desaparecer en el eco de la última nota?
¿Ser solo movimiento y fe en lo incierto?
¿Jugamos hasta perdernos?
[Verse 2]
En la penumbra azul del salón vibra esa tensión sagrada,
aguijón de misterio, hambre de algo más que palabras.
Tus manos, brújulas de otra vida, invitan a rendirse,
y entre la seguridad y vértigo, surge mi deseo de disolverme.
You take my hand and guide me where I can’t resist,
each step erasing doubt, the world turning into mist.
This language of movement tells what lips cannot risk,
I shiver inside this ritual, my fears quietly dismissed.
[Chorus]
¿Jugamos hasta perdernos?
¿Desaparecer en el eco de la última nota?
¿Ser solo movimiento y fe en lo incierto?
¿Jugamos hasta perdernos?
[Bridge]
[Instrumental Jazz-Gothic textures: haunting piano, staccato strings]
La sala se disuelve, sin marcas ni destinos,
sólo queda tu fe y la mía, suspendidas en el ritmo.
[Chorus]
Jugamos hasta perdernos
en este baile sensual
Escuchar la explicación del cuadro
Sobre la Obra y la Canción
Análisis visual: El cuadro presenta una paleta de colores intensa y dramática, donde los tonos ocre, naranja, marrón y verde se mezclan de forma enérgica. Las formas son una combinación de trazos fluidos que se retuercen y líneas más definidas que se superponen, creando una sensación de movimiento y tensión. La composición no tiene un punto de reposo, lo que le da una gran vitalidad y dinamismo.
Colores y Matices: Aquí la paleta es más vibrante y dramática, dominada por matices cálidos como el naranja, el ocre y el marrón oscuro, combinados con verdes intensos. Hay líneas finas de colores muy saturados (verde limón, naranja) que acentúan las formas.
Fluyendo y Mezclándose: El flujo es más complejo, con formas que parecen doblarse, superponerse y chocar entre sí. Hay un patrón de líneas que se asemejan a una tela o a una red en el lado izquierdo, lo que le añade una capa de textura y complejidad a la fluidez.
Luminosidad e Intensidad: El contraste de luminosidad es alto. Vemos zonas muy brillantes y reflectantes (como la parte superior en amarillo intenso) junto a áreas con sombras profundas. La alta intensidad de los colores le da a la obra una energía y un dinamismo muy fuertes, reflejando el título del cuadro.
Conexión con la letra de la canción: La letra dota al cuadro de una narrativa de un baile sensual y una entrega total. El movimiento frenético y las "espirales de tensión" que se aprecian en la obra son una representación visual del "baile sensual" y los "contratiempos" de la danza de la que habla la canción. Los colores vivos y saturados reflejan la pasión y la energía de este encuentro.
El concepto central de la canción, "Jugamos hasta perdernos", se visualiza en la falta de un punto de reposo en la obra. El cuadro invita al espectador a sumergirse en un mundo de "movimiento y fe en lo incierto", donde las formas se disuelven y las certezas se desvanecen. El contraste entre los colores oscuros y los más luminosos representa la lucha entre la "seguridad y el vértigo" y el acto de fe que implica entregarse al momento. El cuadro y la canción se complementan para explorar el poderoso acto de rendirse al ritmo de la vida.
Adquisición de la Obra
Cada obra de Artmonía representa una fusión única de arte visual y sonoro, invitando a una profunda conexión personal. Las obras plásticas están disponibles como impresiones de alta calidad en una edición limitada de 10 unidades (1/10), garantizando su exclusividad.
Además, para aquellos interesados en el ámbito digital, algunas obras cuentan con su NFT (Token No Fungible) asociado, ofreciendo una forma de propiedad digital certificada.
Cada adquisición de una obra plástica física incluye un Certificado de Autenticidad firmado por el autor, José Ángel Fernández Gómez, que valida su origen y unicidad.
Para consultas sobre la disponibilidad, precios y detalles específicos de cada formato (obra plástica edición 1/10 o NFT), por favor, no dudes en contactar con el autor directamente.