José Ángel Fernández Gómez

Mapas de Tu Voz

Escuchar la canción

0:00 / 0:00
Mapas de Tu Voz
Latex sobre PVC 80x60 cm, 2025

Letra de la canción

Cada día al horizonte asoman sendas intrincadas,
Tus gestos curvan la tarde, dibujan rutas en el aire,
Doy un paso y la distancia entre nosotros se desvanece,
El silencio me acoge, tejido de notas errantes.
Tus risas, relieves en mapas sin nombre ni norte,
Extraño el temblor de tu aliento cruzando mis dudas,
Luz incierta que atraviesa esta habitación sin fronteras,
Mi pulso se pliega a lo que desconoces de mí.

[Chorus]
Tu voz dibuja mapas en mi memoria,
Ríos de palabras recorriéndome la piel,
Me detengo en la pausa, donde se suspende la historia,
Allí donde el tiempo no responde a la ley.

[Instrumental Break - guitarra flamenca, sintetizadores]

[Verse]
Hay ecos lejanos flotando en tu acento, verdes y húmedos,
El eco de tu aroma retorna en pliegues de luz,
Todo se pliega en giros suaves alrededor de un instante,
Intento narrarme en las grietas que abres con tus credos,
Camino sin brújula la sombra de tus gestos,
Espejeando el viaje de tu respirar intenso.

[Chorus]
Tu voz dibuja mapas en mi memoria,
Ríos de palabras recorriéndome la piel,
Me detengo en la pausa, donde se suspende la historia,
Allí donde el tiempo no responde a la ley.

[Instrumental Break - piano y palmas, electrónica sutil]

[Bridge]
Entre tus frases camino,
orientándome sin rumbo,
El reloj se trenza en el aire,
dominado por tus notas,
Cada recuerdo
nace en curvas que sólo yo descifro,
Y en ese recorrer,
renace la geografía del deseo.

[Chorus - final]
Tu voz dibuja mapas en mi memoria,
Invadiendo el abismo donde fui, donde seré,
En la penumbra inventada por tu verdadera forma,
Me descubro viajando, reinventado, otra vez.
                        

Escuchar la explicación del cuadro

0:00 / 0:00

Sobre la Obra y la Canción

Análisis visual: El cuadro se caracteriza por un alto contraste, con grandes áreas de oscuridad (negros y grises) y explosiones de luz en tonos dorados, anaranjados y amarillos. Las formas son amplias y gestuales, creando un paisaje abstracto y dinámico. La luminosidad varía drásticamente, lo que le da a la obra una gran fuerza visual.

Colores y Matices: Esta obra es un estudio de contrastes. Combina grandes áreas de oscuridad (negros y grises profundos) con explosiones de luz y color en tonos dorados, anaranjados y ocres. También hay formas en un verde azulado que actúan como un puente entre los dos extremos de la paleta.

Fluyendo y Mezclándose: El flujo es abrupto y dramático. La forma principal, un haz de luz dorado, parece surgir de la oscuridad y moverse con gran velocidad, como una voz o un eco. Las formas en la parte inferior parecen montañas o paisajes en un mundo onírico.

Luminosidad e Intensidad: La luminosidad es el tema principal del cuadro, con un brillo intenso y casi cegador en la parte superior que contrasta con la oscuridad circundante. Esta variación extrema de luz y sombra es lo que le da a la obra su gran fuerza y misticismo.

Conexión con la letra de la canción: La letra dota al cuadro de una narrativa de descubrimiento y memoria. La "penumbra" oscura de la obra es una clara representación de la "penumbra inventada por tu verdadera forma" de la que habla la canción, un espacio mental donde el recuerdo y la presencia de la otra persona crean un nuevo mundo. Las grandes formas luminosas que surgen de la oscuridad son los "mapas en mi memoria" que la voz dibuja.

El movimiento en el lienzo, con sus barridos y sus intersecciones, visualiza los "ríos de palabras" y las "sendas intrincadas" que la letra navega. La luz intensa de la obra simboliza la "luz incierta" que guía al protagonista a través de un viaje sin brújula. El cuadro y la canción se entrelazan para mostrar cómo una voz puede transformar la experiencia de la memoria en un paisaje tangible y emocional, donde el tiempo se suspende y uno se reinventa en la geografía del deseo.

Adquisición de la Obra

Cada obra de Artmonía representa una fusión única de arte visual y sonoro, invitando a una profunda conexión personal. Las obras plásticas están disponibles como impresiones de alta calidad en una edición limitada de 10 unidades (1/10), garantizando su exclusividad.

Además, para aquellos interesados en el ámbito digital, algunas obras cuentan con su NFT (Token No Fungible) asociado, ofreciendo una forma de propiedad digital certificada.

Cada adquisición de una obra plástica física incluye un Certificado de Autenticidad firmado por el autor, José Ángel Fernández Gómez, que valida su origen y unicidad.

Para consultas sobre la disponibilidad, precios y detalles específicos de cada formato (obra plástica edición 1/10 o NFT), por favor, no dudes en contactar con el autor directamente.