Nadie Es Solo Memorias
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Letra de la canción
[Verse 1]
El tiempo me dobla
no me parte.
Desde fuera, todo pesa menos,
pero aquí,
sigue sonando mi nombre...
Doy Vueltas...
retuerzo el tiempo—
un mensaje se repite ante mis ojos,...
Solo respondo con una palabra y media,
...
me convierto en otro antes de terminar.
[Pre-Chorus]
Nadie es sólo memorias,
ni sólo cuerpo ni sólo aire.
(ahhh)
[Chorus]
Nombres que dejo atrás, caen como hojas lentas,
Y sigo buscando alguien que encaje conmigo.
[Verse 2]
Cosas que era yo,
se despegan, silenciosas.
Y no me encuentro aún, en ningún sitio.
escribo
con la voz clara
desacostumbrada a palabras nuevas,
que se mezclan en mi boca.
...
Hay nombres que no...
uso ya...
y flotan un rato antes de irse.
Solo respondo con una palabra y media,
...
me convierto en otro antes de terminar.
[Pre-Chorus]
Nadie es sólo memorias,
ni sólo cuerpo ni sólo aire.
(ahhh)
[Chorus]
Nombres que dejo atrás, caen como hojas lentas,
Y sigo buscando alguien que encaje conmigo.
[Bridge]
Nadie es sólo memorias,
la mirada cruza apenas.
somos líneas...
en este aire...
aprendiendo a doblarse,
sin romper...
(ahhhh)
Estoy cerca, pero es como mirar desde otra ventana.
Creo que algún día lo entenderé
todos esos nombres viajando despacio
sin sitio fijo, sin querer volver.
(Voices clustered, vocodered, modulated)
[drums fade to bare rhythm, harp arpeggios swirl]
[Pre-Chorus]
Nadie es sólo memorias,
ni sólo cuerpo ni sólo aire.
(ahhh)
[Outro]
Nombres que dejo atrás, caen como hojas lentas,
Y me pregunto si tú también has dejado caer mi nombre.
Casi olvido cómo llegué
Desde dentro hacia un costado
Silencio entre las manos
Nombres se quedan,
...
se van volando
Como hojas que nunca tocan el suelo
Nadie es sólo memorias
(Nadie es sólo memorias)
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Sobre la Obra y la Canción
Análisis visual: El cuadro presenta una paleta de colores muy emocional y saturada, con una mezcla vibrante de rojos, magentas y azules profundos que contrastan con toques de verde y blanco. Las formas son dinámicas y enérgicas, con contornos definidos que se tuercen y se doblan. La luminosidad es alta, lo que le confiere una sensación de poder y vitalidad.
Colores y Matices: Esta obra tiene una paleta muy emocional y saturada, con una mezcla vibrante de colores. Predominan los matices del rojo, rosa y magenta, que se funden con tonos de azul profundo y morado, con toques de verde. Esta combinación de colores sugiere una explosión de emociones y recuerdos.
Fluyendo y Mezclándose: Las formas fluidas son dinámicas y enérgicas, con contornos que se definen con líneas finas, lo que le da una sensación de estructura y movimiento a la vez. El cuadro parece capturar un momento de revelación, con formas que emergen de un fondo difuso.
Luminosidad e Intensidad: La luminosidad es alta y uniforme en la mayor parte de la obra, lo que le da una gran vitalidad. La intensidad de los colores es muy alta, especialmente en los tonos rojizos y morados, lo que refuerza el impacto emocional y la idea de que las memorias son complejas y llenas de vida.
Conexión con la letra de la canción: La letra dota al cuadro de una narrativa sobre la reinvención del ser. Las formas enérgicas y entrelazadas del lienzo son una representación visual del estribillo "Nadie es sólo memorias, ni sólo cuerpo ni sólo aire" y de la idea de que "somos líneas... aprendiendo a doblarse, sin romper". El cuadro captura el proceso de cambio personal, donde uno "doy vueltas, retuerzo el tiempo" y se convierte "en otro antes de terminar".
Los colores intensos y saturados reflejan la carga emocional de este viaje. El movimiento fluido de los colores que parecen despegarse unos de otros visualiza la idea de que "Cosas que era yo, se despegan, silenciosas", y los "Nombres que dejo atrás, caen como hojas lentas". El cuadro no solo muestra un estallido de color, sino que captura la esencia de un ser humano en constante evolución, que acepta que la identidad no es estática, sino una búsqueda continua.
Adquisición de la Obra
Cada obra de Artmonía representa una fusión única de arte visual y sonoro, invitando a una profunda conexión personal. Las obras plásticas están disponibles como impresiones de alta calidad en una edición limitada de 10 unidades (1/10), garantizando su exclusividad.
Además, para aquellos interesados en el ámbito digital, algunas obras cuentan con su NFT (Token No Fungible) asociado, ofreciendo una forma de propiedad digital certificada.
Cada adquisición de una obra plástica física incluye un Certificado de Autenticidad firmado por el autor, José Ángel Fernández Gómez, que valida su origen y unicidad.
Para consultas sobre la disponibilidad, precios y detalles específicos de cada formato (obra plástica edición 1/10 o NFT), por favor, no dudes en contactar con el autor directamente.